香港巴塞尔表面风光 背后却是一场博弈

中国艺术品市场的不明朗让今年的香港巴塞尔艺术博览会（以下简称香港巴塞尔）显得更为重要。人们在这场涵盖35个国家和地区239家画廊的聚会上，积极寻找除热闹以外的更多市场信号。尽管香港巴塞尔只有四年历史，却俨然成为亚洲乃至亚太地区支柱型的艺术博览会。

　　从今年参展画廊和艺术家名单来看，如今的香港巴塞尔已经成为中国艺术家进入国际视野，海外画廊试探亚洲市场的最重要契机——共239个画廊展位，收到参展申请500个，最终将呈现1021位艺术家的3057件艺术作品。50%的画廊来自亚太地区，28家画廊首次参展，25家画廊在北京设有展览空间，59 位艺术家的作品同时出现在至少5家画廊的展位上，中国艺术家有240多位。

　　这也印证了巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君的话——今年香港巴塞尔的参展名单将是迄今为止阵容最强大的一届，将更加深入、广泛地影响亚洲区域的艺术生产。

　　中国买家胃口更大 西方现当代成重头

　　还未到3月24日的公众日，不少画廊在前两天的VIP预展中已经完成了“翻台”。一位画廊负责人告诉记者，这次香港巴塞尔要求在布展上不能太过紧密，这让尽量多带家当的画廊每次的呈现都相当有限。

　　好在无论经济和天气如何冷清，香港巴塞尔的人气和买气依旧热烈。不少画廊在艺博会之前已经有作品卖掉，两天的VIP预展让不少画廊挂上第二批作品。

　　墙上的作品再怎么换，也不难看出今年香港巴塞尔表现出对西方现当代艺术的侧重。这与作为平台的艺博会本身无关，主要取决于市场的买卖双方。

　　回看过去一年的艺术事件，其实已经出现了一些市场信号。龙美术馆的刘益谦夫妇、万达的王健林、华谊兄弟（300027，股吧）的王中军等明星买家在西方市场上一掷千金，不少隐形富豪也在低调而大力地购进西方艺术品。他们正尝试与国际接轨，希望在自己的艺术品名单中加入美元资产，而这种尝试注定有一个很高的开端——一开始买入的就是全球市场公认的“硬通货”。

　　中国买家的口味变化让西方市场欣喜。在这场针对中国买家的艺博会上，画廊主们千里迢迢搬来了各自的“硬通货”。

　　在立木画廊与白立方画廊举行联合个展的英国艺术家翠西·艾敏（Tracy Emin），无疑成为3月香港的风云人物之一。立木画廊推出的《In Solitude》以180万英镑售出，白立方推出的《Its how it is》售价30万英镑，雕塑《I love you》售价12万英镑。

　　纽约的范德维格画廊（Van de veghe）更是带来了一件开价1350万美元的毕加索油画《Buste au Chapeau》（1971）。在这件作品旁边的艺术品，同样来自国际市场一线主流艺术家，比如草间弥生、杰夫·昆斯、安迪·沃霍尔。

　　同样2015年刚在中国举办展览的艺术家费尔南多·博特罗，也在今年的香港巴塞尔上获得追捧。Galerie Gmurzynska画廊带来的博特罗《At the Park》成交价约130万美元，另外两件雕塑也都已约40万美元的价格成交。而正在龙美术馆办展的奥拉维尔·埃利亚松，其一件作品在VIP开幕前即以 150万美元售出。

　　罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschengerg）今年可谓风光无限。泰特、尤伦斯、纽约MOMA都举行了他的大型个展，紧跟学术潮流的画廊赶紧趁此推出劳森伯格的作品。纽约的 Edwrd Tyler Nahem画廊带来了两件劳森伯格作品：1994年的《柑橘飞溅（城市波本）》开价47.5万美元；另一件大尺幅的《第68页，第8段（短篇小说）》叫价 120万美元。佩斯画廊带来了劳森伯格1980年的作品《刺青（展开）》和1988年的作品《野草莓凋零（都市波旁）》，画廊并未透露价格，但在预展第二日已经表明售出，其中一件售给了重要的美术馆。

　　曾任巴塞尔亚洲区总监的Magnus Renfrew曾说起过香港巴塞尔与中国内地买家的微妙关系，“在我们的贵宾服务体系中，中国内地是唯一驻有两位贵宾经理的市场，其他国家和地区只有一位。他们差不多要全天候地与这些收藏家保持联系。”

　　这种营销策略看上去效果不错，不少画廊坦言买家大多来自北京、上海、香港、台湾。刘益谦夫妇在VIP第一天便买下了马琳·杜马斯以及米歇尔·博伊曼斯的作品。

　　泛亚洲化潮流在继续 中国艺术家的国际性被看重

　　中国买家的藏品名单在调换，市场对于中国艺术家的偏好也在变化。

　　过去的当代艺术主力早已不在谈论之列，市场的口味总是变得很快。中国买家在对中国艺术家的选择上，去商业化而更重学术性，对于艺术品的接受度也变得更为包容。

　　长征空间带来的汪建伟2015年的两件装置作品《脏物No.3》和《更多No.3》分别以75万和95万人民币成交，刘韡的新作《NO.202》也以 70万元成交。GaleriePerrotin贝浩登画廊带来的陈飞作品《中产阶级审视的魅力》以10万美元成交。耿画廊带来的5件苏笑柏作品已经销售4 件，每件价格在180.2万美元以上，彭薇的《You come into my head》以40.7万美元成交。

　　赵赵和蔡磊在香港空间举办个展后，也在香港巴塞尔上收获了不俗的成绩。其中蔡磊的《框架》系列（12万元人民币）在现场售出一件，另外还接到了7位买家的预定。赵赵的《无题》和《碎片》分别以8万美元和10万美元的价格售出。

　　尽管中国艺术家的表现抢眼，但放眼本届香港巴塞尔，不得不承认从去年开始的泛亚洲之风仍在继续。“紧扣亚洲”仍然是香港巴塞尔的关键，微妙的是亚洲与中国的关系。就买家而言，香港巴塞尔紧扣的是亚洲中的中国买家，而就艺术家而言，香港巴塞尔更侧重泛亚洲文化。

　　这与近两年二级市场上日韩艺术家的火热不无关系。苏富比在2015年香港秋拍中呈现“圆·学——吉原治良珍藏”，这是市场上首个吉原治良作品的专场拍卖，也让近两年来市场对日本具体派和韩国抽象艺术的关注持续升温。苏富比、佳士得两大国际拍行在香港地区拍场纷纷聚焦日韩艺术。这一方面与香港市场的国际化有关，另一方面，自然与日韩艺术近几年被市场追捧并在学术上获得认可有很大关系。他们之前的价值也被市场低估了。而中国当代艺术被边缘化的趋势或许要在中国当代艺术自己身上找原因。

　　在今年的香港巴塞尔上，我们仍然可以看到被大牌画廊着重推出的日韩艺术家，且销售十分可观。高古轩推出的日本艺术家村上隆2016年新作《Title TBC（727）》售价为300万美元。贝浩登画廊带来的村上隆2016年新作《On a summer’s day/The incessant fluttering of insects’wings/As I ponder my impending death/There，the moon over the ruined castle》以120万美元成交。贝浩登画廊现场工作人员表示，今年一半以上的作品来自亚洲地区艺术家，展位上被问及较多的作品是村上隆和朴栖甫（Park Seo-Bo）的作品。

　　艺术家的超级秀场 巴塞尔只是正常发挥

　　3月的香港已经成为艺术家的超级秀场。围绕香港巴塞尔展开的一系列外围展览、艺博会、论坛都在展开。白立方与立木画廊联手带来的翠西·艾敏的个展《我哭是因为我爱你》与香港巴塞尔艺博会同期开幕，展出的都是近两年的新作，这位重要的西方艺术家除了为香港毕打街带来异常火爆的开幕式外，也带来了开幕几小时便售出大半作品的好成绩。

　　作为西九文化项目中的一块重要基石，M+是香港崭新的视觉文化博物馆。这次M+在香港巴塞尔期间举办的《希克藏品：中国当代艺术四十年》，成为此次艺术客们来港的第二目的。该展览展出了乌里·希克捐赠的80余件作品，这些作品按照时间线索被分为1974、 1979-1989、1990-1999、2000年以后等部分，梳理出了中国当代艺术四十年的发展演变进程。

　　与拍卖市场相比，香港巴塞尔显得热闹非凡，但与往年的巴塞尔本身相比，这只是它的正常水平。

　　事实上它并没有释放有关市场恢复的利好信号，有的只是中国买家藏品名单的调换、潮流更迭、市场口味的变化趋势。一方面，画廊并没有底气十足地亮出所有艺术家，而是看市场脸色谨慎行事；另一方面，买家也没有不加选择地豪迈出手，反而紧跟学术潮流，开始注重学术展览和国际品位，这里更像是一场买卖双方相互试探性的博弈。